/image%2F0776537%2F20150923%2Fob_684717_logo-celia-copie.jpg){kind=logo}
/image%2F0776537%2F20240401%2Fob_bebf8a_unnamed.jpg "Lire, découvrir, ressentir, aimer et partager l'amour des livres et de l'écrit. Des jeux, des loisirs et de la cuisine VG pour les accompagner!")
Magazine DADA n°197 – Miyazaki - 2015
Publié le 21 Avril 2017
Magazine DADA
Miyazaki
N°197
Editions Arola, janvier 2015
50 pages
Est-il encore besoin de présenter Hayao Miyazaki, le papa de Totoro ?
Mais plus que son nom à lui, peut-être, ceux de ses films l’évoquent bien davantage!
Un homme qui a construit un univers aux frontières du fantastique empli d’enfances, de créatures mystérieuses, de passions, de rêves, de peurs aussi… Une façon détournée de parler de notre monde.
Publié en parallèle de l’exposition « Dessins du Studio Ghibli » au Musée d’Art Ludique de Paris en 2015, ce magazine lui est donc dédié.
Il nous présente Hayao Miyazaki au-travers de son travail, de ses œuvres, des thématiques qui lui sont chères et des bouleversements qu’il a engendrés dans le monde de l’animation.
Mais sans photographie ni portrait le représentant, je pallie donc à ce qui est un manque selon moi.
Hayao Miyazaki est né le 5 janvier 1941 à Tokyo, au Japon.
Il se passionne pour tout ce qui vole, d’autant que son père dirige une entreprise de pièces destinées aux avions militaires japonais.
Vers 17 ans, il commence à dessiner après avoir vu Le Serpent Blanc (1958, par Taiji Yabushita et Kazuhiko Okabe), le premier long métrage d’animation en couleurs au Japon.
Dès lors, sa voie est tracée, mais il sait aussi s’en écarter … pour mieux y revenir.
Il est mangaka, scénariste, animateur, metteur en scène, producteur, réalisateur.
Multitâche et touche-à-tout, il observe, s’inspire, reproduit, perfectionne, mélange les genres et reprend tous les dessins, même après le travail effectué par ses assistants.
Des portraits de Miyazaki avec/au milieu de ses oeuvres
Miyazaki n’est pas qu’un maître de l’animation. C’est aussi un artiste complet qui a su créer son propre style.
Son cinéma absorbe toutes les influences possibles, des estampes japonaises au dessin animé de Disney en passant par l’art fantastique et le cinéma épique.
Au manga, il emprunte la rondeur des formes, la précision du trait, des cadres et du découpage.
De Disney, il apprend l’importance de l’animation, des couleurs et des détails.
Des grands récits d’aventure et du cinéma de Kurosawa, il reprend l’ambiance à la fois épique et intime. Le style de Miyazaki ? N’admettre aucune limite, ni aucune règle. Un style tantôt surréaliste, absurde, fou, mais dont on ne se lasse pas d’admirer la beauté et la liberté.
Image issue de Princesse Mononoké - Source
Techniques, influences, messages, références historiques, le magazine explique tout cela de manière claire et concise, et en images, grâce à différents dessins préparatoires ou issus de ses onze films, aux allures de contes.
- 1979 : Le Château de Cagliostro (Vu)
- 1984 : Nausicaä de la vallée du vent
- 1986 : Le Château dans le ciel (Vu)
- 1988 : Mon voisin Totoro (Vu)
- 1989 : Kiki la petite sorcière (Vu)
- 1992 : Porco Rosso (Vu)
- 1997 : Princesse Mononoké (Vu)
- 2001 : Le Voyage de Chihiro (Vu)
- 2004 : Le Château ambulant (Sur le blog)
- 2008 : Ponyo sur la falaise (Vu)
- 2013 : Le vent se lève (Vu)
Affiches des films
Lors de sa sortie, "Le vent se lève" était présenté comme « le dernier ». Mais il semblerait que le Maître ne soit pas encore tout à fait prêt à s’arrêter… CLIC
Au fil de ses œuvres, Miyazaki a exploré plusieurs thématiques, mais celles-ci se dégagent particulièrement :
L’enfance et la famille ; la question de la construction du soi, et notamment l’identité féminine (il a beaucoup d’héroïnes) ; le rapport avec la nature (ses films sont souvent qualifiés de « fables écologiques ») ; le ciel (son espace, sa conquête) ; les divinités ; le mouvement.
Chacun de ses films se répond et aussi se prolonge dans les autres, avec des éléments communs, survolés ou approfondis.
Le vent se lève !… Il faut tenter de vivre !
En 1985, avec son ami Isao Takahata, il fonde le Studio Ghibli, dont Totoro devient l’emblème.
Pour lui, le studio Ghibli se doit de jouer un rôle d'éclaireur dans le secteur de l'animation japonaise, et d'y faire souffler un vent de nouveauté…
Ce sera chose faite avec les nombreux films, longs ou courts-métrages qui y sont produits, dont le très beau conte de la Princesse Kaguya (2013), pour ce citer que celui-ci !
En 2001, un musée Ghibli ouvre ses portes à Mitaka, au Japon.
Un éclaireur c’est certain, et suivi par de nombreux disciples au Japon, tel son fils Gorô, mais aussi de par le monde, avec notamment Moki, une artiste allemande.
Dans les œuvres de Moki, l’homme et la nature se confondent.
Le temps des affrontements est fini.
Le magazine se complète avec des idées d’activités, de sorties, de lectures, « d’aRtualités », de focus sur une œuvre.
C’est Paul Echegoyen qui a illustré ce numéro.
On retrouve dans son dessin un attrait certain pour Miyazaki, visible dans ses albums, dont notamment La légende de Momotaro (2016).
Le chef-d’œuvre, c’est ce qui reste.
Pas forcément dans un musée, et encore moins dans le top des ventes. Mais dans la mémoire et dans le cœur. Le chef-d’œuvre, c’est ce qui nous accompagne, où que l’on aille, quoi que l’on fasse. Comme beaucoup, j’ai depuis longtemps un gros Totoro qui habite dans mon jardin. Il arrive qu’on ne se croise pas pendant plusieurs mois. Mais lorsqu’il pleut sur ma vie, je sais qu’il n’est jamais très loin.
Et vous, aimez-vous les films de Miyazaki et du Studio Ghibli ?
Cet article participe au Challenge « Un mois au Japon » d’Hilde et Lou.
Je vais m’en servir de récapitulatif pour mes présentations de films d’animations.
-Le conte de la Princesse Kaguya par Isao Takahata.
Belles lectures et découvertes,
Blandine.
Retrouvez-moi sur Facebook, Twitter, Pinterest, Instagram, tumblr et Google+.
/https%3A%2F%2Fdozodomo.com%2Fwp-content%2Fuploads%2F2017%2F03%2Fmiyazaki-aviation-ghibli.jpg)
Les rêves aériens d'Hayao Miyazaki, une obsession depuis l'enfance (vidéo)
Les films d'Hayao Miyazaki n'ont pas fini d'émerveiller les petits et grands. L'annonce d'un dernier long-métrage en 2020 fait déjà saliver le monde entier. Si peu d'informations ont pour l'heu...
https://dozodomo.com/bento/2017/03/04/hayao-miyazaki-passion-avions-video/
/https%3A%2F%2Fdozodomo.com%2Fwp-content%2Fuploads%2F2016%2F11%2Fghibli-vraie-vie_3-1024x576.png)
Les personnages du Studio Ghibli plongés dans le monde réel dans une vidéo hyper réaliste
En l'espace de quinze ans, le Studio Ghibli est passé d'un succès purement domestique à une renommée internationale qui a débuté avec l'Oscar décerné au "Voyage de Chihiro" en 2003. Depuis ...
https://dozodomo.com/bento/2016/11/06/personnages-ghibli-monde-reel-video/
/https%3A%2F%2Fdozodomo.com%2Fwp-content%2Fuploads%2F2016%2F12%2FMary-and-the-witchs-flower_1.jpg)
Des anciens du Studio Ghibli sortiront un long-métrage d'animation en 2017
Le futur de Ghibli s'inscrit toujours en pointillé mais les anciens du studio de Koganei commencent l'un après l'autre à voler de leurs propres ailes. Hiromasa Yonebayashi, réalisateur des film...
https://dozodomo.com/bento/2016/12/15/anciens-studio-ghibli-film-mary-witch-flower/
/https%3A%2F%2Fdozodomo.com%2Fwp-content%2Fuploads%2F2016%2F11%2FCelles-et-Ceux-des-Cimes-et-Cieux_5.jpg)
Inspiré du Studio Ghibli, le sublime court-métrage de cet animateur français nous laisse sans voix
Disons les choses clairement, nous sommes complètement subjugués par la vidéo que l'on vous propose de découvrir aujourd'hui. Fiers aussi car on la doit à un Français, Gwenn Germain, jeune di...
https://dozodomo.com/bento/2016/11/05/court-metrage-animation-francais-ghibli-sublime/